Deshumanización del Arte - Técnico

La obra consiste en una impresora, una pantalla, una cámara y un CPU.


La impresora será el robot artista y estará expulsando hojas constantemente que se irán acumulando en una pequeña mesa. En una primera instancia será una impresora normal a la cual se le da la orden de imprimir hojas en blanco. En una instancia más desarrollada será una impresora intervenida con un Arduino que controle los motores internos del aparato de forma azarosa, o será una impresora a la cual se le enviará la orden de imprimir algún documento pero tendrá un cartucho tapado de manera que no pueda despedir tinta pero el dispositivo actuará como si imprimiera realmente.

La pantalla y la cámara serán el robot intérprete. La cámara apuntará detrás de la pantalla de manera que la imagen luzca como si fuera una ventana transparente. Allí habrá una mesa con una tela negra para que haga gran contraste con la hoja blanca. Dentro de la mesa estará la CPU que usara la cámara para detectar cuando aparezca una hoja blanca y mostrara en la pantalla una serie de imágenes “explicativas” de la supuesta obra, elegidas al azar de entre varios grupos de estas imágenes, superpuesta a la imagen de la cámara.

Las obras deberán ser desechadas luego de visualizadas, en un tacho que estera junto a la impresora, como simple basura.

La impresora "imprime" las obras "hechas" por el primer robot.

El segundo robot, mediante una cámara visualiza la obra y nos explica cuál es su contenido.

En la pantalla se podrá ver la explicación en pequeños cuadros con la estética de un cómic.

Planta de la obra. 1- Impresora / 2-Mesa donde quedarán las hojas impresas / 3- Mesa donde se se ubicará la hoja para que el usuario pueda ver su contenido / 4- Monitor con una cámara web en su parte superior / 5-Cesto de basura.

La desrobotización del arte

Análisis:

Nuestro trabajo consiste en la construcción de un robot artístico que produce obras sin parar. Estas obras serán de patrones incomprensibles para cualquier persona. Para poder comprenderlas deberán ser explicadas a través de otro robot permitiéndonos ver que las obras son representaciones de robots rompiendo las leyes de la robótica. Luego de unos momento las obras serían destruidas para dar lugar a nuevas otras nuevas.

El robot artístico hace referencia al "artista joven" que menciona Ortega y Gasset en la cual las obras de vanguardias no son comprendidas para las mayorías de las personas. De la misma forma que el arte deshumanizado sólo es entendible por otros artistas, el arte del robot sólo pueden ser entendidos por sus pares.

Por otro lado, este robot artista trata de representar algo que está distanciado de su visión del mundo robótica donde los robots nunca podrían romper algunas de las leyes.

La realidad aumentada se usaría para la visualización (comprensión) de las obras y éstas presentarían elementos del lenguaje del cómic.

Y por último haciendo una exageración del concepto del arte efímero, las obras no durarían más del tiempo en que puedan resultar aburridas para el espectador siendo reemplazadas por nuevas obras continuamente.

TP Nº 1 - Net.Art

Net.Art

Diseño de obra Net.Art

Antes de comenzar, es necesario recordar cuáles son los conceptos que manejamos para llevar adelante esta obra. El micro-relato disparador es “Lo perdurable” y los conceptos que encontramos fueron la recursividad (cada acción comienza una y otra vez sin fin), lo masivo (todos podemos comunicar un mensaje desde una forma particular) y la particularidad de un mensaje en la que todos estamos enviando sin siquiera darnos cuenta lo que hace que el mensaje esté presente aunque no lo veamos.

Para esta obra recurrimos con más énfasis a la idea de un mensaje oculto que siempre está presente. Hicimos una comparación con el sol donde éste siempre está en el cielo aunque se encuentre tapado por las nubes. De esta comparación salió la idea de que la interfaz sea el cielo con sus nubes.

Pensamos que el conocimiento que no vemos puede ser una verdad universal, un conocimiento general o un saber popular. Nosotros proponemos que las nubes que estén en la interfaz de la obra estén compuestas por frases de saber popular u oraciones de verdades universales o de conocimiento de toda la gente, como son los dichos o las frases célebres. Estas frases estarán tomadas de un sitio web (http://www.proverbia.net/) dedicado a esos temas. Para que estas frases tengan aspecto de nubes estarán con un efecto de “blur” que harán, por un lado, que las palabras sean difíciles de leer y, por el otro, una masa similar a las que forman las nubes.

En un principio el usuario solo ve un espacio de entrada de texto, con un boton con la palabra "Revelar". Al introducir una palabra o texto, se dibuja un cielo con nubes-frase relacionadas con la entrada del usuario, tomadas del sitio web; un sol que funcionará como boton de inicio; y una representacion de "El Pensador". De éste ultimo sale un nuevo espacio de entrada de texto donde se introducen nuevas palabras. Cuando una de éstas coincide con alguna perteneciente a las nubes-frase, se revelan y pierden su efecto blur, para luego "llover" al suelo, donde se va completando la frase. Cuando la frase esté completa, volvera a "evaporarse" tras unos momentos.




De algún modo esta obra tiene un poco de la regla del juego “Ahorcado” donde la palabra va tomando forma mientras se coincide con las letras que un jugador va proponiendo.

Análisis sobre "Lo perdurable" de Rosalba Campra

El microrrelato que elegimos para trabajar se llama “Lo perdurable” y pertenece a Rosalba Campra.

La potencialidad que encontramos en este texto pertenecen en gran medida a la interpretación que le hemos dado y, como toda interpretación, puede variar según la persona. Nosotros creemos que este escrito tiene un recurso explotable a la recursividad por el hecho que el texto relata la interminable repetición de la escritura de un poema; también se remarca el aspecto de lo efímero ya que el texto relata que el poema, ni bien termina de escribirse, desaparece segundos después; y también podemos rescatar el uso de la masividad porque la narración cuenta que el poema (o en un sentido más amplio un mensaje en general) no sólo lo escribe una sola persona, sino que en realidad es escrita por todos pero de una manera diferente y particular.

El microrrelato nos cuenta sobre aquellas cosas que decimos, que comunicamos. Esos mensajes no siempre van de la mano con la palabra ni lo decimos conscientemente y puede ir más allá de lo que decimos como individuos generando la capacidad de transmitir cosas como un grupo, como una sociedad. Hablamos por ejemplo de las costumbres que están inherentes a todos nosotros, de las necesidades comunes que hacen a una sociedad o a los de los individuos en forma particular.

Este mensaje siempre está presente porque todo el tiempo estamos comunicándolo y es muy probable que no sepamos conscientemente qué es lo que estamos transmitiendo pero, lo que es seguro, que cada uno según su forma de pensar o de actuar está diseminando ese mensaje por diferentes vías según sus preferencias.

Entonces, para resumir, podemos decir que hay un mensaje que todos estamos transmitiendo de manera consciente o no y lo hacemos constantemente para mantenerlo vivo. Éste es esparcido de formas diferentes y eso no quiere decir que se esté comunicando otra cosa distinta.

Pequeño texto sintetizador sobre el Net.Art

"Los vocablos ingleses net art significan literalmente, red y arte. Net art no es arte en la red. Es arte de redes, necesita las características comunicacionales de las redes para existir. Las obras de net.art sólo tienen sentido en la red.”

- Ana Urroz

El net.art es un tipo de arte que vive en internet, no sólo lo utiliza como soporte sino como fuente de recursos de cualquier tipo. Tiende a romper con las formas convencionales de interfaz, ya sea para generar un ambiente lúdico u obligar al usuario a experimentar nuevas maneras de interactuar con la información y la web.
El término net.art fue utilizado por primera vez por uno de los pioneros de arte digital, Vuk Cosic, que ya estaba indagando en esta disciplina por el año 1994 junto a otro artista llamado Alexei Shulgin.
Los recursos que puede proveer la red son incontables, y por ello las posibilidades que puede ofrecer el net.art son virtualmente ilimitadas. Pero como ninguna obra de net.art puede explotar todas las posibilidades que ofrece la web, podemos clasificar cada obra según el aspecto más predominante de ella. Podemos distinguir cuatro grandes grupos:

Aquellos donde la obra necesita de la interacción activa de múltiples usuarios y refleja la condición masiva de internet y las relaciones que se establecen en ella. Por ejemplo en la obra “Locative Painting” de Martha Gabriel podemos ver las conexiones entre los usuarios representados como pinceladas en la pantalla.

Otra clase de net.art puede ser aquella donde se capturan datos en bruto que existan en la red (código HTML, imágenes, paquetes IP) y se los plasman de una forma que resignifican su información original. Un buen ejemplo de eso es “Dream Lines” de Leonardo Solaas donde se toman imágenes subidas a internet a partir de una frase ingresada por el usuario y se genera una visualización original.

También se pueden encontrar obras donde se explotan las posibilidades que nos ofrecen los propios navegadores, como es el caso de “Composition with JavaScript” de Kostya Loginov y Vlad Yakovlev en el cual manipulando los marcos del sitio podemos crear distintas composiciones basadas en el cuadro “Composition with Yellow, Red, Black, Blue and Grey”.

Por último existen piezas de net.art que el recurso sobresaliente es la navegabilidad y los hipervínculos, llevando al usuario a recorrer de una manera diferente la obra. “EV000” del grupo Los Amigos De La Imagen es un buen ejemplo.

Como cualquier forma de arte, expone una visión particular del mundo o algún aspecto de él, a veces como crítica a la sociedad, la política, etc. y otras veces como una representación diferente de la realidad cotidiana. Un ejemplo sobre la crítica política y social es el trabajo de Cym llamado “No Men’s Land” en la cual representa en HTML diversas imágenes de las siempre cambiantes fronteras de los países de Europa del este.
Además, el net.art es global ya que todo el mundo puede tener acceso a la misma información lo que permite que cada obra vaya más allá de las fronteras nacionales y de las diversas culturas teniendo como característica el anonimato. Por último, el net.art posibilita la interacción de los usuarios que completan la obra propuesta por el autor lo que permite que cada persona que intervenga en la obra se convierta en co-autora de la misma.

BIBLIOGRAFÍA:
http://vidoc.wordpress.com/arte-imagen-movimiento-tiempo/net-art-una-historia-incacabada/net-art-una-definicion-inacabada/
http://hachebe.wordpress.com/2008/09/03/el-mundo-en-ascii
http://www.internet.com.uy/vibri/artefactos/netarte.htm